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Técnicas de creatividad. Tercera parte: El estilo

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Hace tiempo que he estado inactivo por asuntos de trabajo, pero vuelvo a la carga con una nueva entrega de técnicas de creatividad enfocada al estilo. Esta entrada no consistirá en una serie de normas sobre cómo conseguir un estilo adecuado o con calidad literaria, sino sobre las posibilidades que ofrece trabajar en esto.

Eneas contándole a Dido las desgracias de Troya, de Pierre-Narcise Guérin
Ya desde la Edad Media se mencionaba en las poéticas la existencia de tres estilos: el sublime o culto, el medio y el humilde o vulgar y se utilizaba la obra de Virgilio para ejemplificarlos. De ahí nace la conocida como Rueda de Virgilio. Resumiendo, La Eneida mostraría el estilo culto, Las Geórgicas, el estilo medio y Las Bucólicas el estilo vulgar.

Esta tripartición de estilos también afectaba a las temáticas. Así, por ejemplo, el estilo sublime era adecuado para las tramas heroicas y la del vulgar para los mindundis. En la actualidad, se podría decir que en la actualidad el estilo va por un …

Full Metal Alchemist y la ausencia de Dios

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Uno de mis mangas y animes favoritos es Full Metal Alchemist. Lo que más me atraía de esta historia era su mezcla de comedia y drama, donde nunca se abusaba de ningún elemento. La autora era consciente de cuándo era conveniente sacar una carcajada fácil o un torrente de lágrimas, algo muy complicado y que otorga a la obra una gran riqueza.



Aunque lo que más profundidad da a la trama son la inclusión de ciertos temas y su tratamiento. Hay muchas cuestiones interesantes en este manga, como política, la representación de la mujer, el militarismo... Sin embargo, el tema en el que me voy a centrar en esta entrada es el ateísmo presente en la serie. Para ello, habrá barra libre de spoilers y no me detendré ante nada, sobre todo porque esta serie ya tiene sus años y si no, no puedo explayarme a gusto.

El ateísmo en Full Metal Alchemist es muy interesante porque más que enfocarse en la defensa de que Dios no existe se basa en la ausencia de este. En uno de los primeros arcos de la serie, cuan…

Calidad literaria y el canon o Harold Bloom y su amor por Shakespeare.

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Esta entrada no pertenece a las técnicas de creatividad, ni tampoco es un análisis de un anime o una reseña. Hoy vengo a exponer mi punto de vista a partir de los análisis de otras personas más sabias que yo sobre la calidad literaria. También meteré cosas de mi propia cosecha, pero no me iré mucho por las ramas.

El tema de esta entrada surgió por encuesta de twitter y viene al pelo por cosas que tambíén vi por la red del pajarillo azul acerca de unos poemas de Laura Escanes que estaban dando bastante que hablar, y no para bien. Como no quiero hacer más leña del árbol caído con la autora, que bastante tiene la pobre, vamos a tomar este hecho solo como punto de partida y no me meteré de lleno en la polémica.

¿Qué es la calidad literaria?, me preguntas mientras clavas tu pupila en mi pupila azul. Algunos dirán que la respuesta eres tú y sí y no. Para valorar un texto, sea del género que sea, influyen varios factores. Evidentemente, uno de ellos es la interpretación y otro es el de las e…

One Piece y política. Por qué One Piece es mejor que Juego de Tronos.

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Ayer acabé la entrada sobre técnicas de creatividad y tuvo bastante éxito. De hecho con estas entradas recibo bastantes visitas en comparación con las que recibo cuando hablo de anime o de One Piece, así que aprovecho mi efímera fama (ja) para reivindicar la que considero una obra maestra.

Sin que sirva de precedente, voy a hacer una comparativa sobre calidad estética porque me da la gana y, si me contradigo en alguna cosa, quiero que sea con esto. Además, quizás así saque a los fantasmillas del blog, aunque sea solo para que me lancen a la hoguera.

Dicho esto, vengo a comparar One Piece con Juego de Tronos o (Canción de Hielo y Fuego para los hamijos) y afirmo sin pelos en la lengua que One Piece es mejor en la representación política de su universo en comparación con el nuestro. Creo que no será necesario decir que para hacer la comparación tendré que soltar spoilers a punta pala, así que ya estáis avisados.

Antes de empezar, es conveniente marcar las diferencias entre las dos obras…

Técnicas de Creatividad. Segunda Parte: puntos de indeterminación.

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Aquí está la segunda parte de técnicas de creatividad. Hoy traigo de nuevo un concepto procedente de la Estética de la Recepción y será el último de esta corriente. No porque no haya nada más interesante, sino porque no hay más cosas que se puedan aplicar al ámbito de la creatividad, al menos son las únicas dos que uso para escribir. Para leer y analizar uso otras, pero si eso ya hablaré de ellas en otra entrada.


Un texto perfecto para observar los puntos de indeterminación es el famoso cuento de Augusto Monterroso mencionado en el meme del raptor. Obviamente, hay más elementos importantes que el ya mencionado, por ejemplo semióticos. Sin embargo, los puntos de indeterminación juegan un papel fundamental en la recepción del texto.

Pasemos a la primera pregunta importante: ¿que son los puntos o espacios de indeterminación? Este concepto trabajado por Wolfgang Iser se refiere a las lagunas que hay un texto y que dejan vía libre a la interpretación del lector. Pongamos como ejemplo el cu…

Erased y las segundas oportunidades

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Esta vez vengo con un comentario a un anime que en su día consiguió mantenerme enganchado toda la noche. Por culpa de la trama adictiva de Erased, fui a clase de empalme y la gente me preguntó si había estado estudiando hasta tarde. Y, no, tuve que reconocer que la culpa fue de este anime.



Aunque esta serie me enganchara principalmente por cómo hila la trama, esta no es su punto fuerte, ya que, tras una serie de capítulos, el villano se sabe antes de que se presente y no hay giros de guion fuera de lo común, salvo al principio y al final. Sin embargo, Erased me parece un muy buen ejemplo para ilustrar la importancia de la sencillez y cómo a veces lo importante de una narración no está en una estructura compleja, sino en el subtexto que tiene.

Hago un inciso para aclarar que mi análisis en series y películas siempre se ciñe a lo narratológico porque no tengo ni pajolera idea ni de animación ni de cine. Ya lo he advertido, así que nadie se tome esto como un análisis completo del anime, …

Técnicas de Creatividad. Primera Parte: horizonte de expectativas

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Y aquí está la segunda entrada prometida. Creo que con esta comenzaré una sección de técnicas de creatividad tomando conceptos de teoría literaria. Aunque antes de empezar, quiero hacer un inciso. Estas entradas no están pensadas para ser seguidas al pie de la letra. Son técnicas que utilizo y me resultan útiles y, a pesar de que aparenten ser algo cien por cien objetivo, la calidad de un libro no se mide por cómo se utilicen estas cosas, sino que es algo más complejo de lo que ya hablaré en otra entrada, así que, dicho esto, comencemos:
Comenzado ha la lección, jóvenes padawans
Recuerdo que, en una conversación con mi editor de Pulpture, él comentó que lo que hacía grande el personaje del maestro Yoda y su arco en El Imperio Contraataca era que los espectadores se esperaban que el maestro de Obi Wan Kenobi fuera un guerrero imponente o que, al menos, tuviera el mismo aspecto con él. Por eso choca el descubrimiento de que ese bicho verde y enano sea el jedi sea el que tenga que adiest…